Bonjour à tous et bienvenue. Aujourd'hui, j'ai eu envie d'ouvrir mes carnets de compositeur et de partager avec vous un aperçu du chemin parcouru. À travers les titres que j'ai pu déposer à la Sacem, sous mon nom ou mon pseudo Blue Benito, se dessine une histoire faite de polyvalence, mais surtout, de rencontres.
Mes Premières Explorations
Au début de mon parcours, ma musique était un véritable laboratoire. C'était une période d'exploration où, en découvrant mes propres goûts, je me suis laissé aller à créer dans des styles très variés, principalement tournés vers la House, la Dance et des sonorités plus commerciales.
Mon Terrain de Jeu Sonore
Mon setup était mon sanctuaire : je passais des heures en recherche sonore avec mon fidèle synthétiseur Roland D-20. L'arrivée de mon premier sampler AKAI a ensuite marqué un vrai tournant, me permettant d'améliorer radicalement la qualité de mes compositions.
C'est cette quête permanente du bon son qui m'a ouvert les portes d'un studio d'enregistrement du côté de Lille, transformant ma passion en métier à plein temps. Mais le feu de la création ne s'éteint jamais avec les heures de bureau. Le soir, je rentrais et je continuais à composer, que ce soit pour moi, pour des amis, ou pour le groupe que j'avais monté à l'époque.
La Synergie Créative en Studio
C'est dans l'effervescence de ce studio que s'est nouée l'une de mes collaborations les plus marquantes et prolifiques : celle avec François Legleye, qui n'était autre que le producteur des lieux. Travailler ensemble au quotidien a naturellement fait naître une synergie qui nous a amenés à composer des dizaines et des dizaines de morceaux.
Notre Routine Créative
Chaque matin, le rituel commençait par un café et l'écoute des derniers vinyles d'import que François recevait pour sa maison de disques. C'était une source d'inspiration inépuisable. Une fois les idées en tête, je montais et je commençais à composer, souvent dans une direction Techno ou House, sous sa direction artistique.
De cette alchimie sont nés des titres aux univers très variés, allant de l'énergie brute de la Dance à des explorations plus imagées comme GHOST OF ARCADIA ou MYSTERIES OF BYZANTINE.
La Musique, un Art de la Rencontre
Le studio était un lieu de passage et d'échanges constants. Mon rôle de compositeur m'a souvent amené à collaborer avec d'autres artistes de manière très organique.
Un Mentor Précieux
Mais il est impossible d'évoquer ces rencontres sans parler d'une personne qui a compté bien plus qu'un simple partenaire de studio : Michel Nachtergaele. Michel a été un véritable mentor, un peu comme un père pour moi dans la musique. Il m'a guidé, m'a fait confiance et m'a énormément appris sur ce métier. Ensemble, nous avons signé de nombreux titres, et au-delà des morceaux, c'est son soutien et sa bienveillance que je retiens avant tout.
Chaque collaboration était une porte ouverte sur un nouvel univers. Je garde un souvenir particulièrement fort de mon travail avec Abder, Notre relation créative était d'une fluidité remarquable, nous nous complétions vraiment bien et nos sessions en studio étaient toujours très inspirées. Les parcours de vie font que nos routes se sont séparées, mais cela n'enlève rien à la qualité et au plaisir des moments que nous avons partagés.
Des Collaborateurs Inoubliables
Roberto Amato, un bassiste qui respire la musique.
Dood, un violoniste et compositeur talentueux.
David Langlet, trompétiste au talent fou.
Benoit Dethoors, compositeur de grand talent qui m'a beaucoup appris sur la technique et l'efficacité sonore.
Paolo Damenti, musicien au cœur en or et d'une patience incroyable.
Malik Guedri, un compositeur toujours à la recherche de l'esthétisme sonore.
David Valleys, qui a apporté son énorme expérience du live à nos compositions.
Basile Escoffier, qui m'a fait découvrir son "pointillisme" ultra efficace.
Christophe Lerouge, un guitariste hors pair qui a sublimé nos morceaux.
Geneviève Fauquet, une autrice, compositrice et chanteuse de talent.
Colfa, un artiste qui m'a offert la chance de découvrir Mayotte.
Pierre Yves Lombart, un producteur et compositeur avec qui je garde de bons souvenirs.
Fabrice Kulberg, dont j'adore le côté artistique créatif.
Marc Delattre, un producteur audacieux qui manque à la musique.
Pierre Thouvenot, un passionné qui m'a transmis la minutie et l'excellence du son.
Leçon d'un Parcours
Aujourd'hui, avec le recul, une chose me semble claire : seul le public fera que votre création deviendra un tube.
Ma Philosophie
Il faut rester soi-même, garder son authenticité, mais ne jamais se fermer à l'inconnu. Il faut oser tenter le maximum de choses, y compris celles qui, au premier abord, ne nous attirent pas.
L'Exemple de "La Danse d'Hélène"
L'exemple le plus frappant est sans doute "La Danse d'Hélène". Pour être honnête, je n'avais aucune envie de faire ce morceau. Mais mon producteur a insisté, et j'ai fini par créer la version que tout le monde connaît. Parfois, les plus belles surprises naissent là où on ne les attend pas.
C'est cet esprit de curiosité qui continue de m'animer. Merci de m'avoir lu.